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Performing Gender MADRID
17-24 noviembre 2013
MNCA REINA SOFÍA



Performing Gender MADRID
17-24 noviembre 2013
MNCA REINA SOFÍA

Durante esta semana en Madrid cuatro coreógrafos -las italianas Silvia Gribaudi y Giorgia Nardin, Bruno Isakovic desde Croacia y el español Pablo Esbert- emprenderán un proceso de investigación guiada por Claudia Faci, durante el cual se plantearán cuestiones de género, identidad y cuerpo.  



Coreógrafos participantes

Silvia Gribaudi. Coreógrafa y performer procedente de Turin, Italia. Performances: Unattimo (2008- seleccionada para Anticorpi Explo), A Corpo Libero (premio del Público y premio de Jurado  en el GD´A Veneto 2009), Spring (Theaterschool- Escuela de Amsterdam de las Artes) y Wait (creadad durante Choreoroam 2009 como proyecto de investigación). En 2012 participó como coreógrafa con Sharon Fridman para Inner y en residencia para el Festival de Danse et des Arts Multples de Marsella. En Italia ha creado varios proyectos para comunidades e inclusión social.

Giorgia Nardin nace en 1988 en Venecia, comienza su formación en ballet a muy pronta edad para despúes cursar 3 años en the Northern School of Contemporary Dance en Leeds (UK). Durante la Accademia Mobile con Emio Greco I PC conoce a Francesca Foscarini y Marco D´Agostin, con quienes crea la pieza Spci & Span, ganadora del premio de especial reconocimiento en Precio Scenario 2011. Su primer solo Dolly es finalista en el GD´A Prize 2012 (Premio Giovane Danza d´Autore) y es seleccionado para ser representado como parte de DNA/RomaEuropa Festival 2012. Dolly ha sido seleccionada para representarse como parte de Italian Showcase at the Dance Base Fringe Festival- Edimburgh 2013.

Pablo Esbert nace en Madrid. Su trabajo desde 2011, Edit, fue el único trabajo español seleccionado en 2012 para Aerowaves,  red de espectáculos de danza como cruce de fronteras que ofrece oportunidades a jóvenes artistas para trabajar en Europa. Su pieza de 2013, Eject, se realizó con el apoyo de Pact Zollverein (essen), La Caldera (Barcelona) y Espacio en Blanco (Madrid). Pablo desarrolla su creatividad musical componiendo casi toda la música de sus piezas y vídeos y trabajando como músico. Como intérprete ha trabajado para compañías como Alias (Génova), Philippe Siare (Lausana) y Christoph Winkler (Berlín).

Bruno Isakovic. Graduado en danza contemporánea por the Amsterdam School of the Arts en 2009. En 2010, vuelve a Croacia para continuar sus intensas actividades en el campo de la danza y artes performativas. En 2011 llegó a ser miembro de Contemporary Dance Studio. Mientras colabora con diferentes coreógrafos, crea sus propios espectáculos. Enseña como profesor invitado en Bilgi University of Performing Arts en Estambul y recientemente comenzó estudios superiores en danza en la academia de teatro ADU en Zagreb, realiza talleres en Croacia y alrededores. Ha recibido Deutscher Akademischer Austausch Deinst-Stipendienurkunde (2010) y Premio del Jurado y Premio al Mejor Solo en Solo Dance International Festival en Budapest.

Redactora Cuaderno de Bitácora

Amy Bell. Intérprete, coreógrafa y profesora de danza contemporánea. Estudió en London Contemporary Dance School y estudió inglés en la Universidad de Cambridge. Ha creado series de dúos con Valentina Golfieri y como intérprete para Tino Sehgal, Maresa von Stockert, Conor Doyle, Charlotte Spencer y Giorgia Nardin entre otros. Amy da conferencias en Critical Studies, Coreografía y Técnica. Actualmente se encuentra investigando la  escritura como parte de práctica de danza y coreográfica. Se encuentra dentro del proyecto Performing Gender como escritora oficial y realizando el "diario de abordo” para el mismo.

Mentora

Claudia Faci. Bailarina, coreógrafa, actriz, docente y autora independiente, desde los primeros años 90. Como intérprete ha trabajado en todo tipo de producciones de danza y teatro así como en algunas de cine y televisión. En 2006 estrena Nur Für Dich en el festival Madrid en Danza y partir de entonces se centra en la creación para ofrecer una peculiar visión de las artes escénicas a través de la danza, el teatro, la performance y la literatura: Agnès, A.n.aQué sería de mi en una noche como esta si no fuera por ti?;PlotEinfach so – La PastoralEsto es lo que hayYou name it, Construyo sobre el olvido -cuyo texto publica la colección Pliegos de Danza y Teatro- son algunos de los títulos de sus propuestas. En la actualidad es artista residente en el Teatro Pradillo (Madrid) y colabora regularmente con diversos centros de formación.

Artistas colaboradores

Regina Fiz nace en el norte de Portugal, su familia emigra a Brasil cuando ella tiene 6 años. Será la turbulencia de la ciudad de São Paulo la que en su adolescencia la pone en contacto con los movimientos artísticos más alternativos de la ciudad. Con 17 años regresa a Europa. Londres, Lisboa y Madrid son ciudades donde Regina Fiz se convierte, en poco tiempo, en un personaje indispensable de la noche. En Europa entra en contacto con artistas que despiertan su curiosidad y atraen su atención hacia movimientos como la Postpornografía y arte Queer. En esta época empieza a colaborar con diferentes creadores, fotógrafos, videocreadores, performers, directores de escena... Actualmente es muy difícil encontrarla en la noche, pero su nombre cada vez aparece unido, con mayor frecuencia, al de creadores de renombre internacional, y de forma aislada como creadora de acciones preformativas.

Será de la mano del director portugués Paulo Castro con quien retoma la relación con Portugal a través de la creación Regina contra a arte contemporanea, estrenada en Lisboa en el año 2008 y que aún continúa representándose. A partir de este momento Regina se plantea un nuevo formato de piezas y futuras colaboraciones.

Regina ha formado parte de un proyecto de acción, escritura e identidad con el crítico y ensayista Jaime Conde. Ha colaborado con diferentes performers, el portugués Miguel Moreira  crea junto a ella la acción  preformativa The ritual wedding presentada en diferentes festivales en Europa. Actualmente vuelve a trabajar junto a él en Pele, espectáculo que se estrenará el 18 de diciembre en el Teatro Sao Luiz de Lisboa. Colabora con el artista visual Sebas Beyro para crear Glory Hole, trabajo presentado en la Galería La Pieza de Madrid en junio de 2011. Actualmente está desarrollando dos proyectos paralelos, Portraits in an Old World, tres de las fotografías de este proyecto serán producidas por el TEA de Tenerife para Fotonoviembre 2013. Paralelamente, presenta su trabajo en festivales y galerías de arte.

Lourdes Mas. Se forma en Clásico, Español, Contemporáneo y Graham. Ha trabajado con Carl Paris, Bocanada, La Ribot, Teresa Nieto, Arrieritos, Toni Escartín, Mateo Feijó, Trasdanza,  entre otros……su último trabajo, un Tango, en el Albéniz (Madrid), en la presentación del último libro de Pérez Reverte. Los 10 últimos años ha impartido cursos y clases de baile en pareja: Tango, Rock, Samba…..tanto para bailarines profesionales( Wim Vandekeybus), como para gente con otras profesiones variadas; su último curso se realizó en Teatro Pradillo (Madrid). Actualmente imparte clases en su Escuela c/ Londres 22 (Madrid). En Performing Gender trabajará con base de Tango (llevar y dejarse llevar) y Lindy (pareja abierta).

Yara Paz. Licenciada en Marketing y Publicidad: Cesma2001. Grado superior en coreografía e interpretación de la danza contemporánea: CSDMA2012. Master en diseño gráfico y Motion Graphics: Cice2010. Ha trabajado como coreógrafa  para empresas como Globomedia , Teatro de la Zarzuela, Lucía Caramés , RESAD… Como bailarina, con coreógrafos como Cesc Gellabert, La fura dels Baus, Bob Wilson, Nicolas Rambaud, Gato Muñoz...Como videoartista para Certámen Coreográfico de Madrid ( Pasoa2), Patricia Roldán, Museo Thyssen, Vicky P. Miranda entre otros.

Lawrence Schimel nació en Nueva York en 1971 y reside en Madrid desde 1999. Ha publicado más de 100 libros de diversos temas y géneros --narrativa, ensayo, literatura infantil, biografía, poesía, cómic...Entre ellos se incluyen títulos como, PoMoSEXUALS: CHALLENGING ASSUMPTIONS ABOUT GENDER AND SEXUALITY (1997) y THE FUTURE IS QUEER (2006), que recibieron el Premio Lambda Literary (EEUU) en sus respectivos años de publicación. Ha recibido el Spectrum Award (EEUU) y el Siegesseule Mejor Libro del Año (Alemania) entre muchos otros honores y galardones.

Escribe en castellano e inglés. Sus escritos han sido traducidos a más de treinta idiomas. Ha impartido talleres y ha dado conferencias en muchas universidades, incluyendo Yale University, Brown University, Princeton University, Rutgers University, la Universidade da Coruña, la Universidade de Vigo y la Universidad de Cádiz, entre otras, y ha participado en muchos festivales internacionales, incluyendo Gender Bender (Italia), The Malta Mediterranean Literature Festival, the Melbourne Literary Festival (Australia), The Living Literature Festival (Slovenia) y el Festival de Poesía del Mediterráneo (Mallorca) entre muchos otros.

Bárbara Velasco. Desde niña se siente atraída por el arte, en especial por la fotografía. Estudia Bellas Artes en la UCM y un Máster de Fotografía en EFTI en Madrid. Trabaja como fotógrafa y cámara freelance, habiendo realizado la última campaña del prestigioso violinista Ara Malikian. Ganadora del concurso Nuevos Talentos de Cortefiel 2013, como artista su carrera se ha centrado en la fotografía y las instalaciones, trabajando en torno al concepto de la identidad y la memoria, y realizando durante el último año diversas exposiciones y performances en La Casa del Lector, El Círculo de Bellas Artes y circuitos alternativos de nueva apertura en la capital española. Actualmente estudia Doctorado en Antropología por la Universidad Complutense de Madrid.

Teóricos

David Berná. Antropólogo. Investigador y docente en Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid. Miembro de Proyecto de Investigación Europeo, "P2P Empowering LGTBIQ People. También docente en el  Programa de estudios avanzados en Prácticas Críticas del Museo Reina Sofía: Somateca. Producción biopolítica, feminismos y prácticas Queer junto a Beatriz Preciado y el Máster de Antropología aplicada de la Universidad Miguel Hernández. Destacan sus investigaciones sobre: gitanos y diversidad sexual,  gitanos y exclusión social, trabajo sexual y precariedad, inmigración y sexualidad e investigacion-acción-participativa en barrios en proceso de exclusión. Entre sus publicaciones más recientes destaca su colaboración en el libro Intersecciones: cuerpos y sexualidad en la encrucijadaen Bellaterra, Akal y Adolescencia y Transexualidad en Berkana.





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